画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
日本一直是不缺拍卖奇迹的，很多出人意料的高价，都在日本的拍场中出现，我记忆最深刻的就是2024年4月的上氏拍卖，一件标款的 黄庭坚草书《释典卷》仅仅以日元50万起拍，合人民币才2万多，最后经过一小时的胶着拉锯，以50亿日元落槌，成交价高达2.88亿元人民币，超逾低估价万倍！！这一战绩当时刷爆了朋友圈，成为拍场最大黑马。
那为什么日本拍场经常会有这样的奇迹黑马呢？我觉得主要有几个原因。
首先中日上千年的邦交，以及日本传统对中国文化的尊崇，导致日本保有中国传统书画的量是非常大的，其中必然有很多好东西。但是在日本的拍卖中，大部分都是以极低价格起拍，往往会造成高于估价数倍成交。
再就是日本存世的东西不论质量优劣，年代是真的可以很久远，比如有些宋元的佛画，是真的能从宋元保存到现在，毕竟正仓院连唐代的琵琶都能保存到今天。每次打开日本的藏品，都觉得安全感满满，里三层外三层，大盒子套小盒子，防潮防虫减震做的一流，不愧是最会收纳的民族。所以日本拍场的古代作品尤其是宋元作品，是真的很值得研究，在研究的过程中就可能发现虽然拍卖行标着“款”，但有可能是真迹，那不妥妥的拍场奇迹了。
今天画事君给大家介绍的，就是上氏拍卖2026年春季拍卖的一些拍品，有近现代也有古代，有书籍有绘画有写经，但我觉得都有一个统一的特点：很有可能成为拍场黑马，超过底价数倍成交，因为其内在价值都远远高于估价。
上氏2026年春季拍卖 书画夜场
《長松》吳昌碩
Lot506
吳昌碩（1844-1927） 長松
水墨紙本 立軸 1919年作
款識：長松一線裊飛泉，峰削雲孤地勢偏。何日俗塵風滌盡，呼龍穀上去耕煙。己未十月。吳昌碩。
鈐印：「缶翁」、「半日邨」
說明：帶盒。
150.0×45.0cm 約6.1平尺
JPY: 1,800,000-3,600,000
RMB: 80,300-160,600
吴昌硕笔下的苍松，通常很受市场欢迎，何也？我想，大概是最能体现苦铁的文人和金石精神。尤其是这件，笔走龙蛇，长松一线，神完气足，与其说是对植物形态的描摹，不如说是一场关于线条质量的视觉实验。他将石鼓文的笔意植入枝枝叶叶的肌理之中，完成了一次从“画松”到“写松”的范式转移。
在这幅苍松中，懂行的人，能看到一种交响乐般的宏大，笔墨有起承转合，有着铿锵的节奏。吴昌硕的运笔又如运刀，中锋用笔，侧锋横扫，飞白和墨色在宣纸上产生了碑拓般的“斑驳感”。
最难能可贵的是气息，吴昌硕将书法的时间性引入了绘画的空间性之中。观者注视其松干，松枝时，视线会被迫跟随笔锋的提按顿挫而游走，感受到一种强烈的书写节奏。而视线随着所有笔墨线条向上进入天空的那一刻，你可以感觉到，一种在重压之下反弹的生命力。这一刻，你也可以感觉到，高级的艺术都是共通的，可以是这株古松，也可以是莫扎特的《命运》。
《牡丹》吳昌碩
Lot 507
吳昌碩（1844-1927） 牡丹
設色紙本 立軸
款識：擬張北平，而濃□不及若范湖居士，庶華似之。吳俊卿。
鈐印：「俊卿大利」
鑒藏印：「東海珍藏印」、「龍公心賞」、「鳥形印」
說明：帶盒。
122.8×46.8cm 約5.2平尺
JPY: 800,000-1,600,000
RMB: 35,700-71,400
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。南宋李唐的这句诗，道出了艺术家自我的艺术要求，和市场品味之间的无奈差距。海派是市场化非常充分的画派，所以吴昌硕即便是大佬级别，也要画市场喜欢的牡丹题材。
但吴昌硕的牡丹，不一样。
首先，他将牡丹顶天立地的构图，木本的根茎非常粗壮，挺拔坚韧，这哪是一株花，分明是一棵树！以古木苍松的姿态，肆意盛放着硕大的花冠。在俗与雅的选择中，吴昌硕守住了文人画的精神底线。
这幅画的精髓，亦在于“野”。
它完全颠覆了我们对牡丹“富贵花”的刻板印象。吴昌硕笔下的这株牡丹，更像是生长在野外的“山花”，枝干劲遒，充满了力量感。花瓣的边缘有顿挫、颜色也不是娇嫩的胭脂，仿佛在告诉你它经历过多少风雨。这种“野性”的生命力，是这幅画最打动人的地方。
左上角题字道出吴昌硕画牡丹的来源，乃清代画家张孟镐，籍贯北平，晚年寓居杭州。吴昌硕一生多次提及拟张北平，他的画作融合陈淳笔力与徐崇嗣没骨技法，任伯年曾评其画法深入宋人堂奥。
《春星帶草堂》吳昌碩
Lot 508
吳昌碩（1844-1927） 春星帶草堂
設色絹本 手卷 1913年作
款識：梅花萬朵高難折，春水一方堂自開。畫裡孤山不孤處，愚公清曉手移來。鴛城椽筆萬夫雄，擲地新詩警耳聾。畫稿閉門搜不得，心知何自笑談中。鴛城先生詩人屬寫幸正。癸丑三月杪，吳昌碩時年政七十。鈐印：「吳俊之印」
春心帶艸堂。星誤作心。鈐印：「缶」
出版：《永遠の呉昌碩と斉白石（二）》P17，チャイニーズアート株式会社発行、平成26年6月。
說明：帶盒。
25.5×90.5cm 約2.1平尺
JPY: 1,800,000-3,600,000
RMB: 80,300-160,600
吴昌硕的山水相对较少，但是水平很高，拍场上常得高价。这件《春星帶草堂山水長卷》，不仅是山水题材，更是横幅长卷，为吳昌碩晚年艺术的重要代表之一，殊为难得。
画面中的厚重山体，以篆籀笔法勾勒出，如同一双有力的臂膀，将草堂环抱其中。这种构图，正是“藏风聚气”的上佳格局。春日正盛，这样一方梅花环绕中的草堂，这是吴昌硕笔下的“可以居”啊。
题诗更妙，一句“画里孤山不孤处，愚公清晓手移來”，这句更妙了，杭州的一怪就是孤山不孤，用在此处，可以当作草堂处在孤山之上，也隐喻着草堂主人虽隐逸世外，但有很多精神相契之友，所谓孤山不孤。
《雙蟹》齊白石
Lot 512
齊白石（1864-1957） 雙蟹
水墨紙本 立軸
款識：白石題：八月初九日申刻，白石。
白石為弟子姚石倩題：石倩弟還蜀起行，老年人易感別情，此小幀以絕其事，倘老翁明年當健，再圖負笈相遣也。璜。
鈐印：「木居士」、「阿芝」
說明：文物商店舊藏。
27.5×30.8cm 約0.8平尺
JPY: 1,200,000-3,600,000
RMB: 53,500-160,600
齐白石这幅墨蟹，送给自家弟子姚石倩，所以画起来格外轻松，不论是画，还是书法，就连几笔水草，都非常精到，透着股“横行霸道”的鲜活劲儿。
浓墨蟹如醉汉，蟹壳水墨淋漓，淡墨蟹泥塘打滚，清透墨色里藏着骨力。八条蟹足不是画线，是写书法——中锋直下如铁画银钩，让宣纸成了角斗场，能摸到蟹足抓地的狠劲。
两只蟹，画出了将军威仪，不玩文人清高，只赞生猛生命力。有脾气、有性格，这才是齐白石的妙处。
《三餘》齊白石
Lot 515
齊白石（1864-1957） 三餘
水墨紙本 鏡框 1954年作
款識：三餘。九十亖歲白石。
鈐印：「木人」、「大匠之門」
Qi Baishi 1864-1957
Fish
ink on paper, with framed
64.5×33.8cm 約2.0平尺
JPY: 1,800,000-3,600,000
RMB: 80,300-160,600
齐白石画鱼，从不画水。这不是偷懒，而是极高妙的艺术——大片留白，在观者的脑海中，这水才是活的。在这幅《三余图》中，三条鱼“皆若空游无所依”，却比画了水波更显自在。
这是齐白石94岁的作品，已经非常成熟，人书俱老。大鱼通体泼墨，黑得沉甸甸，那是岁月的重；小鱼寥寥几笔，轻得像风，那是新生的灵动。
所谓“三余”，在94岁的齐白石笔下，也不仅仅是年年有余的吉祥话了。这三条鱼，游得从容、不争不抢，却占据了整个宇宙。
这是老人对生命最后阶段的透彻领悟：真正的“有余”，不是拥有多少财富，而是人生有余年、心境有余裕、万物有余味。
《紅荔枝》齊白石
Lot 516
齊白石（1864-1957） 紅荔枝
設色紙本 立軸 1928年作
款識：林先生雅正。齊璜畫於京華，時戊辰夏也。
鈐印：「木人」
說明：林榮先生上款。
102.8×33.6cm 約3.1平尺
JPY: 1,800,000-3,600,000
RMB: 80,300-160,600
1907年，齐白石第一次在广西钦州见到挂满枝头的荔枝，当时，齐白石正处在“五出五归”的远游时期。成片的荔枝林，“累累如红宝石”，深深震撼了齐白石，从此，荔枝成为他笔下反复描绘的重要题材。
广东话中红荔谐音红利，这幅1928年的《大荔图》，是他对那段岁月的深情回望，也是他用笔墨为荔枝“正名”的宣言：最市井的，往往也是最艺术的。
1928年，齐白石的红花墨叶已经成熟，这件作品就是典型代表，风格相当洒脱，既有金石意趣，又有热闹的气息，是雅俗共赏的精准平衡。
《篆書“老當益壯”》齊白石
Lot 517
齊白石（1864-1957） 篆書“老當益壯”
水墨紙本 匾額 1937年作
款識：老當益壯。丁丑春，白石。
鈐印：「齊大」
33.0×133.5cm 約4.0平尺
JPY: 1,800,000-3,600,000
RMB: 80,300-160,600
这件齐白石的堂号一定是黑马。
首先齐白石的堂号存世量低本身就价高。其次这个内容特别好，好在何处呢？我以为，是大部分财富自由的人都想达到这个境界。
众所周知大概率上财富自由的人年纪都不青了，而此时人们最需要的，不是更多的财富，而是健康，希望身体要和年轻时相比不退步，甚至更好一些。而齐白石这位高精力老前辈，可谓是个中翘楚，他不仅长寿，而且衰年变法，越是晚年，创作力越是旺盛，这四个字既是勉人之辞，也可视为他的自我写照。
除了内容之外，这个堂号的形式也非常有力量，齐白石晚年的书法深受金石篆隶影响，线条厚重，有着刀刻般的深沉，笔画粗壮，而不失灵动，字形略带拙趣，具有强烈的视觉张力。张挂于室内，不仅是艺术之美，更是一种人生格言。
众所周知堂号的内容对市场价格的影响很大，比如同样伊秉绶的堂号，“长生长乐之居”就可以拍出几千万的高价，而这件齐白石的“老当益壮”，内容上有异曲同工之妙，都是希望生命力的精彩和延续。
宋版《戒因緣經》
Lot 526
宋版《戒因緣經》
書籍
說明：大和法華寺舊藏。
「月明莊」反町茂雄舊藏並題簽條。反町茂雄（1901-1991），新瀉人，是昭和時期日本的古書店店主、古書鑑定家。
富岡鐵齋題簽條。富岡鐵齋（1837-1924），明治大正時期文人畫家、儒學者、曾任立命館教師。受業祖門、小曾根等人。被稱為日本最後的文人。
29.0×12.0cm
JPY: 500,000-800,000
RMB: 22,300-35,700
藏书的人应该很熟悉“一页宋版一两金”的说法，对宋版书的追捧，从明代就开始了，当时明代的藏书家毛晋，为了搜集珍本古籍，不惜重金收购。每页出“二百钱”的高价，特别好的能出一千二百钱。宋版书编纂严谨，刻印质量也高，到今天早已成为超越黄金的存在，拍卖市场上整部的宋版书更是价值不菲，往往能到达八位数。
当然对宋版书追捧的，不只有中国人，日本人也是。这部宋版《戒因緣經》，就是由明治正大时期的日本文人富冈铁斋收藏的，他除了是文人，也是古书籍收藏者，从业者，发行以古典籍为中心的自家目录“弘文庄待贾古书目”，品质极高，多次刊载那些之后成为国宝、重要文化财的藏品。
这卷富冈铁斋旧藏的《戒因缘经》又名《鼻奈耶律》，是重要佛教经典。内容为十诵广律，详细说明佛陀的制戒因缘，相当于戒律总纲，亦是广律传来中原之始。
此宋版《戒因缘经》卷八，首尾全，首行标题下镌千字文号“姑”、卷次“八”，次行题“姚秦三藏竺佛念译”，第三行题“鼻奈耶第八/波逸提法之二”，每叶六行，行十七字，每版三十行，共十四版。每版第一折或第二折中缝镌刻千字文号、卷次、版次、刻工，有刻工名“乙”“徐”。末刻“姑八/十四末”字样，卷尾附有音释，并有前人墨笔跋文“施法华寺”，可知为日本法华寺旧藏。
法华寺是位在日本奈良县奈良市的光明宗寺院，本尊十一面观音，为光明皇后所创建。日本回流佛经，多属废寺旧藏，名刹所出者颇稀，名家题签，更见佛缘之深厚也。
元刻宋版《大廣益會玉篇》六冊
Lot 527
元刻宋版《大廣益會玉篇》六冊
書籍
說明：「月明莊」反町茂雄舊藏並題簽條。反町茂雄（1901-1991），新瀉人，是昭和時期日本的古書店店主、古書鑑定家。
29.0×17.0cm×6
JPY: 500,000-800,000
RMB: 22,300-35,700
这件胡延旧藏的“元刻（宋版）《大广益会玉篇》六册”，三十卷全，泰定乙丑（1325年）圆沙书院刻本，品相良好，版本尤为稀见，是元刻孤本，虽非宋版，但也是非常珍贵。
《玉篇》，其实是我国现存最早的以汉字为对象的楷书字典，为南朝文字训诂学家顾野王奉诏编撰，成书于梁大同九年（543），是继《说文解字》后一部极重要的字书。
最早的南朝原书早已不见了，目前存在最早的是唐代写本残卷。上氏拍卖这部是元刻宋版，六册三十卷全，总542部，两万余字，整部元刻，殊为难得。
作为现存最早官修楷书字典，《大广益会玉篇》保存南北朝至宋代汉字演变资料，亦反映唐宋时期语言文字规范标准变迁。国内外各大馆藏总计十部，完帙者则仅七部。民国时期涵芬楼编著《四部丛刊》时，所翻刻元本《大广益会玉篇》，其卷十一至二十三亦是配以明初刻本，也可知彼时元刻已经是很难找到了。
本卷元刻本还经清光绪年间西安知府胡延旧藏，他是晚清名士王闿运的学生，与杨度、齐白石师出同门。曾在慈禧西行时负责行在开支事宜，因调度，护驾有功，还得到慈禧赏赐的福字。可见在清朝这套书籍已经是达官贵人的重要家藏了。
《行書“煙蒼浪落”》中峰明本
Lot 534
中峰明本（1263-1323） 行書“煙蒼浪落”
水墨紙本 立軸
款識：幻住明本書。
鈐印：「明本」
說明：雙盒，此拍品不包含軸頭。
97.8×28.6cm 約2.5平尺
JPY: 1,200,000-3,600,000
RMB: 53,500-160,600
前一段时间网上有一些声音在讨论中国大众媒体上的书法都受到日本的影响，尤其是很多电影片头，或者商标招牌，都不是纯正的中国书法。引起很广泛的讨论，很多人还忧心仲仲。
看到这幅中峰明本的书法，其实可以发现，这是再一次闹了个乌龙，就像有人认为韩国的纱帽装束，其实是明代传过去的，只是我们老祖宗的东西太多后人不一定记得。包括非常日式的“和式书法”，和生鱼片一样也找到了渊源，都是来自中国。所谓和式书法，你看这幅中峰明本，那来源还不是一目了然！
当然，中峰明本这个看起来很日本的名字，其实也是中国名儿。他俗姓孙，出生于浙江杭州。“明本”是他的法号，“中峰”是他的号（因为他长期在浙江天目山修行，天目山有东西中三峰，他居于中峰，故得此号）。你也可以理解，日本僧人的名字，也是照着中国僧人的取名方式学的。
这件书法的内容非常有禅意：“烟霞浪荡”，四字，有种缥缈之美，而其书风正好契合了内容，是明本标志性的“柳叶书”。笔画如柳叶般飘逸飞舞，却又蕴含着内在的筋骨与力量，字形大小错落，但又看起来很和谐，墨色浓淡枯湿变化丰富，看似“粗头烂服”，其实却是不拘一格、率性而为的禅者气象。如今火遍中日的井上有一，其书风根源就是来自这里。所以中国人学日本书法，学来学去，其实是在学临济宗的僧人中锋明本而已！
《行書“寒鴉千萬點”》張即之（傳）
Lot 535
張即之（傳）（1186-1263） 行書“寒鴉千萬點”
水墨紙本 立軸
說明：長尾甲題盒。此拍品不包含軸頭。
115.5×24.8cm 約2.6平尺
JPY: 600,000-1,200,000
RMB: 26,800-53,500
張即之，宋代書法家，字溫夫，號樗寮，歷陽人。生于名門顯宦家庭，為參知政事張孝伯之子，愛國詞人張孝祥之侄，系中唐著名詩人張籍的八世孫。特授太子太傅、直秘閣致仕。
张即之是南宋书法的“殿军”，也是当时书坛的“破局者”。他在“苏黄米蔡”的光芒笼罩下，破局写出了自己独特的风格，尤其是大字榜书非常受人喜欢，这件作品，就是他的大字作品。
“寒鸦千万点”五个字，非常深邃而有禅意。配上他的方笔特色，与圆笔的交融，以柔写刚，有了金石般的质感。你看“寒”字的宝盖头，起笔是方笔，棱角分明，但到了中间的横画，又转为圆笔。这种方与圆的切换，让字既有骨力，又不失温润。
张即之的书法有很强的节奏感，笔画粗细变化极大，提按之间节奏感拉满，仿佛能听到笔锋在纸上跳跃的声音。墨法更是高手，燥润相生，比如寒”字，起笔浓墨重彩，下半部分笔锋渐干，出现自然的飞白，像寒风吹过枯枝，苍劲中带着萧瑟，完美契合了“寒”字的意境。
“寒鸦千万点”，写的是萧瑟之景，张即之生活在南宋末年，国势衰微，这五个字，焉知不是他对时局的感慨。但写萧瑟之景，却用如此刚劲的笔法，又给人一种倔强的精神力量，这才是这幅字最打动人的地方。
《 水閣閒唫圖》李結（傳）
Lot 581
李結（傳） 水閣閒唫圖
設色絹本 立軸
鑒藏印：「襄國張氏」、「益王之章」、「內府圖書」、「彭城開國」、「溫氏汝適所藏宋元書畫之印」、「燕超堂書畫印」
說明：池辺義象題盒蓋、簽條；居節題簽；白石居士題簽。帶盒，此拍品不包含軸頭。
118.5×57.5cm 約6.1平尺
JPY: 1,800,000-3,600,000
RMB: 80,300-160,600
艺术史的高峰就是宋画，尤其是宋代山水可以说是收藏界的顶流存在，但是说实话真是一画难求。但是日本有留存下来大量的宋元作品，有真的宋代的，也有标（传）的，其中有很大的弹性空间，就像上氏拍卖曾经爆出的大黑马黄庭坚书法，让所有人都震惊。
这件（传）李结的宋画，在宋画中质量算是很不错的。
李结，字次山，河阳（今河南孟县）人，寓居浙江湖州霅溪。曾官休宁主簿、昆山宰、毗陵守、蕲春守等。与范成大、周必大、赵雄、洪迈、尤袤等著名文士交往。善诗文，亦擅绘画。
这件宋李结《水阁闲吟图》，绢本青绿山水，主要是用笔非常有宋代风范，宋代用笔瘦硬劲健，此轴的用笔与宋代诸多名件极为相似。构图也是典型的北宋山水满构图，大山堂堂，与范宽溪山行旅有相似之处。
除了笔法精练，本作还递藏有秩。
藏印识别如下：印文“襄国张氏”，为元代魏国公、大收藏家张晏收藏印。印文“益王之章”、印文“内府图书”、印文“彭城开国”，此三印为明藩益宣王朱翊鈏的收藏印。
印文“温氏汝适所藏宋元书画之印”，为温汝适收藏印。温汝适是乾隆四十九年进士，授编修，嘉庆帝师。此作不知何时流入日本，后由日本义象氏收藏并重装。木盒内有明代居节、白石居士二人写的签条，另有一日本某赏家写李结生平。
《晴梢拂翠》夏仲昭
Lot 583
夏仲昭（1388-1470） 晴梢拂翠
水墨絹本 立軸
款識：仲昭。
備註：帶盒。
著錄：《美術聚英》第十四冊，刊登作品，明治四十五年（1912年），審美書院株式會社發行。
說明：1.附長崎縣立美術博物館出品證書一張。
2.協贊會書畫展觀系章。
3.坂本五郎先生舊藏。
JPY: 6,800,000-16,000,000
RMB: 303,300-713,600
这件明代夏仲昭的《晴梢拂翠》，清新淡远，既写竹影之姿，亦寓心境之境，峭石与墨竹搭配，分别代表拙重的院体风格与挺拔的文人气质。
夏仲昭是明永乐十三(1415)年进士，官至太常寺卿。文人写竹，从不为单纯写竹，而是为了表达自己的内心。这幅画上，雨过天清，竹梢明净，带有光感与生机、是艺术家内心的投射，在那个国家温故的时代，作者入仕拜相，内心颇有种“好风凭借力，送我上青云”的踌躇满志。因此画中之竹，在晴光之中，枝叶轻拂，青翠欲滴，清朗而不燥，生动而不喧。一片清意，悠然在目。
此作曾由日本著名美术商坂本五郎收藏，后散落于民间。并且有1912年的老出版，足当重视。
《草書李賀詩》倪元璐
Lot 588
倪元璐（1594-1644） 草書李賀詩
水墨絹本 立軸
款識：男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。元璐。
鈐印：「倪園璐印」、「太史氏」
說明：帶盒，此拍品不包含軸頭。
150.9×39.8cm 約5.4平尺
JPY: 8,000,000-16,000,000
RMB: 356,800-713,600
倪元璐这件条幅内容和书法一样澎拜激昂：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”放在晚明的历史背景下，更有深意。明末时局动荡，内忧外患并起，此句在他笔下不仅是诗意的再现，更是对国家危局的深切忧思，士大夫气节的精神宣言。
倪元璐草书以“奇崛险绝”著称，此作亦具典型特征，用笔——狂放中见骨力，线条粗细变化剧烈，如风卷残云，呈现出一种“怒张筋骨”的力量感。章法气贯长轴，行气连贯，一气呵成。字距忽疏忽密，留白大胆，增强节奏，整幅如长风激荡，气势贯通上下。
倪元璐为明末重臣，清兵入关后殉国而亡，是典型的“以死明志”的士大夫。此类作品不仅是书法，更是一种“生命状态的记录”。狂草写壮志，笔墨寄山河！
《答馮子華處士書》董其昌
Lot 589
董其昌（1555-1636） 草書節錄《答馮子華處士書》
水墨綾本 手卷
款識：其昌書。
鈐印：「知制誥日講官」、「董其昌印」
說明：藤澤赤心舊藏，附藏家作品集、印譜複印件。帶盒。
25.3×214.5cm 約4.9平尺
JPY: 3,600,000-6,800,000
RMB: 160,600-303,300
董其昌作为南北宗的提出者，又是南宗盟主地位的书法家，他的书法是明代南宗吴门品味的典型代表，就像淮扬菜一样，追求一个“淡中有味”。他从颜真卿出发，一路走过虞世南、钟繇、王羲之、李邕和柳公权，最终走到了自己的境界——“平淡天真”。
这件《草书节录〈答冯子华处士书〉行书手卷》是董其昌晚年极具代表性的一件作品。首先我注意到的不是书迹，而是明代典型的绫本材质，泛着玉石般的绸缎光泽，其美好图片表现不出其十分之一，必须用肉眼去感受。只要一看到这种材质，一定是明代真迹。因为在当时，这种材质只有大户人家才能用，不是寻常之物。
这卷书法节录自董其昌写给友人冯子华的一封信。行书中带有草书的笔意，草书中又保留了行书的法度。笔画有时断开，有时又相连，节奏感自然，流畅，飘逸。这种行书与草书相互融合的状态，正是董其昌书法风格成熟时期的典型面貌，是顶级藏家顶尖品味之选。
《隅寺心經》
Lot 531
隅寺心經
水墨紙本 立軸
說明：帶盒，此拍品不包含軸頭。
Sutra
ink on paper, hanging scroll
25.5×42.0cm 約1.0平尺
JPY: 600,000-1,200,000
RMB: 26,800-53,500
最后推荐这件隅寺心经，这是日本奈良时代（8世纪）在海龙王寺（别称“隅寺”）所书写的《般若心经》古写经。该寺在奈良时代曾盛行写经活动，尤其以《般若心经》的抄写最为著名，“隅寺心经”之名即由此而来。虽有传为空海（弘法大师）真笔的说法，但从书风与时代考证来看，多数学界认为其为奈良时代写经生所书，是现存最早期的心经写本之一。
隅寺心经是日本天平写经体的代表，一纸书写完整《般若心经》（约272字）结体匀整，笔画清晰，行列严谨，布局稳定，整体呈现出一种理性、秩序与庄严兼具的书写美。
来自公元8世纪的隅寺心经，在时空上与晋人写经为同时代，可以说是现存最早期的《般若心经》写本之一，文献价值和收藏价值那真是独一份儿了。
一卷書畫，筆墨初展，如春風拂面，流轉文人情思；一件瓷器，溫潤含光，映照千年匠心與時光積澱；一幅當代之作，色彩生動，在春意之中回應當下精神與感知。這些承載歷史與審美的珍品，將於春光漸盛之際，與諸位藏家相逢。
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